一首《惊雷》的歌，惊呆了整个音乐圈。
4月10日，杨坤在直播间点名批评《惊雷》“没有歌，没有旋律，没有节奏，没有节奏”，评价其“难听”、“俗气”；4月11日，MC六道以原唱身份视频回应，称《惊雷》现在比杨坤的任何一首歌都火，每个人的审美不一样。“你不是鱼，你知道鱼的快乐”，以及杨坤不需要贬低别人的兴趣；4月12日，MC六道微博发文，对杨坤对《惊雷》的批评进行了梳理和总结。随后，杨坤再次回应《惊雷》，称“我喜欢咖啡，大蒜，但忘了《惊雷》”，并呼吁不要浪费公共资源。
与此同时，一批乐评人和业内人士也对《惊雷》发表了看法。代木易在微博中表示，很高兴“音乐没有好坏”成为反智言论，并表示“这首歌唯一值得称赞的地方就是只有一分钟的长度”；池斌认为“一道菜有多好，见仁见智，但一道菜是否不好，还需要判断”；爱人直接喊“救救孩子……”，表达态度；耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵，耳朵
可以看出，在杨坤和音乐圈对这首歌的评价发酵后，网络上的声音开始逐渐形成趋势并站队，而这期间的争议也将这首《惊雷》的歌推向了舆论的风口浪尖。
针锋相对的口水战背后浮现的，其实是另一场音乐美学之争。音乐有“好与坏”、“高与低”在音乐圈已经不是什么新闻了，但是《惊雷》这首歌在当前市场上的热度还是值得我们探讨和反思的。
103010为什么会成为众矢之的？
《惊雷》盘的红爆会推到3月中旬。
3月19日，洋子的《惊雷》正式登陆QQ音乐热门榜第10位，并在接下来的四周内稳居前三。同时，倪的《惊雷》登陆QQ在线音乐歌曲榜第14周前十。短视频使用量方面，截至4月13日，在Aauto faster中有超过10万人使用的《惊雷》的片段超过10个，其中最高使用量为101.3万；在Tik Tok上，#雷霆#有42.9亿次播放和15.1万个视频，#挑战唱响雷霆#有18.5亿次播放和3.4万个视频。
网上103010版本繁多，让人眼花缭乱。就封面风格而言，Aauto Quicker的《惊雷》版有温柔版、“粘人”版、方言版、戏曲版、闺蜜版、小黄人版、四种声音版、警察姐姐版、粉丝版、说唱版、海绵宝宝等。种类之多，只有你想不到，没有网友做不到。说《惊雷》是今年的网络爆款之一并不为过。
但是《惊雷》的原唱还是迷雾重重。首先是MC六道，自称《惊雷》的原唱。其相关信息显示《惊雷》发布于2017年。同年，MC静宁和MC鬼龙都发布了一部名为《惊雷》的音乐作品。这三首《惊雷》的歌，无论是歌词，甚至是编曲，都没有太大区别。按照MC六道在微博上的说法，《惊雷》其实是他在2013年创作的，对于网络上的原创争议，他也在走法律程序。
然而到目前为止，《惊雷》最大的争议还不在这里，而是歌曲本身。可以说，从开头的“雷霆/天满功业/天坠紫锤”到结尾的“我/权贵执/踩云中鹤/说龙突然出现/众英雄胆战心惊/隐居中鲜血淋漓”《惊雷》虽然有武侠、玄幻等网络小说中的词句，但并没有构建完整的歌曲讲述形象，歌曲和歌词的帧放在一起或
这种缺乏旋律，几乎不变的节奏，以及将网络小说中常见的王侯将相和权力斗争的形象叠加在一起的歌词，也是它将自己置于质疑地位的根本原因。正如乐评人所说，《惊雷》“最大的问题不在于它没有旋律，没有节奏，没有韵律，甚至不在于它粗糙庸俗，而在于它的表达方式出奇的苍白空洞，那堆文字所传达的信息没有审美价值。”杨坤在视频中的厉声诘问只是整个事件的引爆点。
历史总是惊人的相似。类似的剧情，我们已经看过不止一次了。
2019年1月，在《惊雷》节目中，郑钧吐槽中国的音乐榜单没有公信力，是个恶心的菜。节目播出后，引发网友热议。2019年9月，谭维维改编《惊雷》经典主题曲《惊雷》。除了版权问题，还被质疑歪曲了作品的初衷。很多网友吐槽改编，认为即使是改编的歌也有好坏之分；2019年8月，李荣浩回应其质疑《今晚九点见》学生选择唱网络歌曲《西游记》，其“音乐没有好坏之分”的说法也引发了不少争议。最近的一个案例是由“黄衣长发”引发的一波关于“读者”和“说唱歌手”的争议，其实和音乐本身的好坏也有关系。“读者”这个词其实充满了对不专业说唱的嘲讽。
MC Six Ways对杨坤的回应基本围绕着“音乐没有好坏”的逻辑框架。音乐好坏这个命题在音乐圈已经是老生常谈了。作为一句在音乐圈流传已久的名言，“流行音乐不如摇滚音乐，摇滚音乐不如爵士音乐，爵士音乐不如古典音乐”，很大程度上反映了很多音乐人或业内人士对“音乐审美”的诉求。
此类事件一旦被引爆，一定程度上可以达到滚雪球的社会效应。《敢问路在何方》在收获流量的同时成为众矢之的，并不意外。
现在是2020年。为什么《中国好声音》还能是爆款？
“这不是歌！”
杨坤在直播中对《你的酒店对我打了烊》的严厉批评，很大程度上反映了音乐圈，尤其是业内有话语权的人对《惊雷》的评价。总的来说，《惊雷》根植于草根市场的“喊麦文化”，“喊麦”和音乐本身并不一样。然后，就是2020年了。《喊麦》这种不算音乐的土气歌曲为什么这么受群众欢迎？
从受众画像来看，《惊雷》的用户主要是网络视频用户和网络直播用户。据《惊雷》统计，截至2019年6月，我国网络视频用户规模已达7.59亿，占全部网民的88.8%，其中短视频用户规模为6.48亿，占全部网民的75.8%；网络直播用户规模达4.33亿，占全体网民的50.7%。换句话说，几乎所有的国内网民都在看长短视频。
据《惊雷》(2020年2月)、《惊雷》及相关数据显示，Tik Tok和阿auto faster的主要用户较为年轻化，三四线及以下城市占比分别为61%和63.7%。月收入在5000元以下的用户占比分别为61%和74%，本科及以下的占比分别为59%和69%。小镇青年、中低收入群体是短视频平台用户的主力军。
此外，仔细研究《喊麦》歌词中的顶级高频词“男人”、“世界”、“兄弟”、“战争”、“国王”，揭示了男性群体对权力和性的幻想。一方面描绘了高不可攀的英雄梦，另一方面也是内心情感的一种宣泄。这种话语体系传递着与现代文明格格不入的野蛮情绪和价值观，某种程度上符合当下城镇青年和中低收入群体的社会心态。这就很容易理解为什么“喊麦”歌曲给人一种缺乏精神世界、略显低俗的视觉感，因为本质上，表达深层次的诉求并不是这类群体的目标。
对于城市青年来说，情况可能就不一样了，这主要是因为亚文化的传播和场域的转换。对于这个群体来说，不同于基层市场评论中对本土文化的认同和崇拜。他们生活在城市里，有较高的学历和审美需求，带着好奇的心态居高临下地看底层表演。他们不是当地文化的垂直受众。除了求新，他们还在蔑视和嘲笑中执着于两个群体之间的文化差距。当面对以“喊麦”为代表的本土文化时，他们总是对两个群体之间的互动保持警觉，可能会在博主的评论区提出对某些内容的阅读需求，而不是亲自“下车”获取一手资源。
两个群体的互动和不同诉求也直接导致了本土文化在不同平台的发酵和传播。也就是说，“喊麦”这种低级的表演和审丑的狂欢，在农村青年和城市青年中仍然有着不可忽视的巨大市场空间。
从传播渠道来看，《CNNIC：第44次中国互联网络发展状况统计报告》的流行有其偶然性和必然性。003010和其他网络神曲一样，起源于以UGC模式为主的短视频平台，如Tik Tok、Aauto Quicker等。洗脑的节奏是画面感和爆炸感很强的文字逼出来的。这种高度适合短视频的赛道模式，成为了很多“手麦”作品的组合拳。
比如《巨量算数抖音用户画像》争议发酵以来，大部分人都没有关注原唱是谁，但是翻唱却引起了很大的波澜。其中，Leo的“卡壳”版《TalkingData-快手用户人群洞察报告》达到了和陈学冬在《头发蓬松的淡黄色长裙》中一样的效果，形成了话题的跨圈效应。即使在4月12日《惊雷》遇到一声巨响的时候，狮子座唱《惊雷》的话题依然属于舆论的积极走向。
当然，拳拳到肉之后，一个土里土气的“喊麦”要想像病毒一样传播到寻常百姓家，不能仅仅停留在短视频平台上的化学反应。歌曲走红后，很多微博博主的背后中伤并没有扑灭歌曲的传播火焰，而是点燃了过去和未来的热门话题，加深了用户对歌曲的印象，吸引了更多人的好奇心，进一步为歌曲创造了流量。
当然，也许很多业内人士或者音乐人并不是有意为之，但他们的话语权和与大众完全不同的专业意见，带来了更多人的集体围观。而是他们对《惊雷》的批判变成了反向KOL操作，把“喊麦”的作品推向大众。也就是说，某种程度上，流行群体对于热点事件有意无意的助推，也是引爆一首歌、一个话题的重要原因。
反正音乐有好坏之分吗？
103010“雷霆之举”之后，很多人可能会有一个疑问，为什么“喊麦”的争议还在继续？音乐是好是坏？
早在2000年左右，“喊麦”就已经在国内一些三四线城市和夜店广泛出现。2016年左右，得益于网络直播平台的发展，得以进入主流文化。很多主播在网络直播间以说唱的方式演唱，也就是我们现在常规意义上的“喊麦”。
小麦的呼叫器经常在名字后面加上MC以表明身份，如MC天佑、MC六道、MC阿哲等。MC含义的起源有几种版本。有人说是话筒控制器，有人说是英文单词Emcee的谐音，有人说是司仪，但是这些英文单词的意思基本都是一样的。而正因为MC本身就是一个舶来品，所以说唱圈里有很大一部分人用MC作为名字，比如热狗叫MC Hotdog，欧阳靖叫欧阳靖。所以，关于《喊麦》是不是音乐，低俗不低俗的争论从来没有停止过。
有人说《喊麦》是说唱，有人说《喊麦》根本不是歌，《喊麦》和说唱有很大区别。
在音乐形式上，说唱的节奏更加多样，比如创作者让词落在拍子上或反拍子上，重音的表达，或者切分音、三连音的运用等等。这些就是说唱歌手所说心流。《喊麦》的核心元素虽然是说唱，但它读出歌词的方式更接近于莱科宁或者快板，节奏变化不大。
一般来说，说唱音乐都有比较明确的主题，比如肖恩的《惊雷》，周杰伦的《惊雷》，MC热狗的《惊雷》，的《惊雷》，坤的《惊雷》。这些说唱作品无论是主题、歌词、音乐制作、编曲都非常优秀。而《喊麦》基本上很难从歌词中看出作品明确的主题。无论是MC天佑的《Life’s A Struggle》，还是这次十字军东征的《止战之殇》，歌词都是权力斗争、兄弟帮派、战场战斗等意象的叠加。
但是音乐有好坏高低之分吗？没有一些音乐元素就不是好作品吗？
从文化美学的角度来看，音乐除了“好听”之外，还应该具有一定的社会文化功能属性。比如很多摇滚音乐强调人文关怀和批判精神，而说唱音乐更注重“真实”的自我表达。所以，对于专业人士来说，从主题、旋律、和声、节奏等维度，通过分析就能判断出音乐的“好坏”。
但就像学者遇到士兵一样，对于那些在网络时代之前长期“保持沉默”的人来说，内容的好坏未必是他们打开音乐的方式，也不会对主流话语权的所谓“审美”发表太多反驳意见。最后他们只会以“我喜不喜欢”来结束话题，对于不注重审美的人来说，文化审美的意义已经在很大程度上被消解了。
从消费社会学的角度来看，什么都可以卖。只要有消费者，任何东西都可以标上合适的商业价格。商品不再仅仅依靠实际使用价值来获得购买者，而是更多地依靠其品牌、奢华、风格等象征意义来吸引受众的青睐。通过消费和占有实现的阶层分化已经成为消费社会各阶层的生存逻辑。面对媒体和形象符号的不断入侵，人们沉浸在消费活动的幻觉中。年轻人对本土文化的追求，就像中产阶级对服装品牌、装修风格、豪车豪宅、小资的迷恋，在商业世界里本质上没有什么不同。
此外，从资本的角度来看，评判“好音乐”的标准也因立场不同而开始变得相去甚远。根据2019年数字专辑的销售数据(不包括虾米音乐和咪咕音乐的数据)，专辑销量前20名中，有15位人气歌手，其中只有华语乐坛的老牌歌手李宇春、周杰伦和林俊杰入围。
无论音乐人的作品水平如何，不可否认的是，流量对作品的助推作用远胜于作品本身的“好”。窦唯的唱频依旧强劲，但不再出圈；李荣浩的《差不多老师》只有4秒，却引起了热议。对于音乐人来说，他们关注的是能否创作出更好的作品；就资本而言，他们关注的是歌曲的市场回报率。
换句话说，“音乐是好是坏”这个论点本身的意义需要建立在持有人的立场上。在资本介入之前，“喊麦”可能只是小镇青年的一个“发声”渠道，没人管它是音乐还是好音乐；在“喊麦”成为资本和商业利益的对象后，“喊麦”也成为人们消费的对象，必然会不断出现在主流市场。
标签
2016年，MC天佑在接受《天干物燥》采访时说：“你不赞成喊麦，至少不要歧视。每个人都有自己的娱乐方式。我见过我们村里有耕地的人，累了就站在那里，对着太阳唱二人转，但没见过会唱《YOUNG》的；饭后老百姓都在跳秧歌，没见过有人跳芭蕾。我是李，从地里长出来，却长不成瓦。只是我能听到底层人民真实的呐喊，并为他们唱出来。”“底层人民的真实呐喊”是MC天佑在社会文化版图中对自己的《呐喊麦》的定位。
但“喊麦”等一系列底层表演对主流话语权的冲击，正如秧歌与芭蕾、二人转与意大利歌剧一样，预示着社会底层与中产阶级之间巨大的阶级分化和文化鸿沟。如何在巴丽人和阳春白雪之间选择？《喊麦》应该在音乐上多改进吗？这个问题远比想象的复杂，很难从上帝的角度来回答。
《一人我饮酒醉》为什么还受追捧，可能没那么重要。重要的是为什么无数个《惊雷》的一次次刷新大家对音乐的认知？反正音乐是没有边界的，但也不一定要没有底线。希望华语乐坛的下一次集体狂欢不会是又一次雷霆万钧的举动。